香港，2026年4月29日—香港设计中心（HKDC）在文创产业发展处（CCIDA）主要赞助下，隆重推出全新展览《旅港维度——香港旅游的视觉语言》。展览于2026年4月23日至7月6日期间在DX设计馆设计博物馆举行，由设计师卢永强（David Lo）担任主策展人，联同设计文物收藏家胡兆昌（John Wu）共同策展。展览回溯自1950年代以来，香港如何通过设计、影像与叙事精心构建城市形象，逐步奠定香港向世界展现国际身份的重要基石，并与航空、酒店及创意等界别伙伴携手合作，呈现珍贵的视觉典藏，彰显香港设计的独特价值。

旅游业一直是香港身份认同的重要支柱，承载着“好客之都”的精神。然而，这份跨越地域的吸引力并非凭空而来。在没有网络和社交媒体的年代，许多从未到过香港的外国人，只因一张海报、一幅手绘插画或一则广告，便萌生了前往香港的念头。这正是本次展览的核心命题与出发点。

香港设计中心行政总裁陈娜嘉女士表示：“本次展览汇聚了丰富的历史影像与故事，凸显了旅游业在塑造香港城市形象中所扮演的深远角色。《旅港维度》充分体现了香港设计中心致力于通过跨界协作推动创意发展的使命，展现了设计如何连接集体文化与未来机遇。我们诚邀本地及国际观众一同参与，感受历久弥新的香港精神，并欣赏旅游视觉语言如何持续激发无限可能。”

策展人卢永强（左）与胡兆昌（右）

策展人卢永强（David Lo）与胡兆昌（John Wu）分享道：“多年来，我们鲜少停下来仔细审视视觉设计、语言及创意策略如何被用来向世界呈现香港的面貌，这些努力背后的美学表达出优雅而精准的内涵。在西方视角下，香港往往是一颗多元璀璨的‘东方之珠’；而在本地人眼中，它则承载着深厚的价值与集体记忆。本次展览为观众提供了重新认识香港的机会，通过交错的视觉叙事，展示设计如何塑造这座城市的国际形象。”

五大主题展区 见证城市故事

为呈现香港层次丰富的城市面貌，展览划分为五大主题区域。从踏进展厅的那一刻起，观众便仿佛穿越时空，开启一场精心编排的视觉之旅。

展区一 —— 香港的名字：

故事从一个名字开始。踏入展区，一些曾经定义香港形象的称谓与字体迎面而来。从“香江”到“东方之珠”，每一个别称都是一个时代为这座城市赋予的身份与想象，也是香港在不同时期向世界递出的名片。

展区二 —— 香港是我家：

通过本地航空公司及官方旅游相关的宣传资料，呈现香港如何同时被塑造为“家”与“目的地”。从五六十年代略带抽象与异国情调的图像，到八九十年代愈发真实鲜活的城市风景，这些画面既是本地人引以为傲的归属感来源，也让从未到访的旅客心生向往。

展区三 —— 电影中的香港：

本展区以电影海报风格的手绘插画，将不同的日常生活场景交织在一起，拼贴出一个多元而复杂的香港。多个经典的东、西方角色坐落于维港海岸线，映照出电影如何将日常平凡场景升华为全球观众记忆中难以替代的视觉符号。

展区四 —— 酒店与旅游想象：

在国际连锁品牌涌入之前，本地酒店早已承担起连通中西的角色。电影《苏丝黄的世界》将百年老店六国饭店（现称六国酒店）推向国际，使其成为影迷的朝圣之地。从香港半岛酒店、香港文华东方酒店到已成为历史的香港怡东酒店，它们的品牌形象与平面设计，让旅客在抵达香港的那一刻便直观感受到这座城市所兼具的奢华气度、商业效率和都市生活节奏。

展区五 —— 绿色地平线：

香港从来不只是霓虹灯和摩天大楼。当繁华落幕，另一片香港沿着四大长途远足径、米埔湿地及郊野公园蜿蜒展开，山峦、森林、泥滩与湿地层层相叠。这些画面曾出现在昔日的旅游宣传中，如今再次提醒人们：香港一直比我们想象中更加辽阔。

展览资讯：

“电影中的香港”展区免责声明（以英文版本为准）：“电影中的香港”展区所展示的插画，均为独立委约创作的原创艺术作品，旨在向香港电影文化致敬。这些插画并非任何电影的官方复制品，亦未获得任何演员、制作公司或版权持有者的认可、关联或授权。